HU IS HU

Hurzlmeier Kunstausstellung, Nr. 3

Ob akademisch gebildet, geistig behindert oder autodidaktisch- HU IS HU!

Rudi Hurzlmeier, der Ältere bzw. der Komische (*1952)

Er ist Autodidakt und einer der wichtigsten Protagonisten der Komischen Kunst in Deutschland.

Seit 20 Jahren ist er ständiger Mitarbeiter des Satire Magazins Titanic und er veröffentlichte bislang über 30 Bücher. Daneben ist er als Gastdozent der Sommerakademie für Komische Kunst in Kassel aktiv und er war zweimal Gewinner des Deutschen Karikaturenpreises.

Rudi Hurzlmeier ist Cartoonist, Illustrator und Genremaler.

Berühmt sind vor allem seine Großen Pferdebilder des 21. Jahrhunderts, die Zyklen über Vögel, Bären, Hunde, seine Gebirgsbilder, obszönen Landschaften, die großen Nackten oder die Zukunftsvisionen des Nic Schulz.

Es ist eine altmeisterlich ausgeführte, surreal verwirrende, mit derbem Witz durchwirkte Schein- und Traumwelt, die sich dem Betrachter in seinen Bildern auftut. Die Bandbreite reicht von grotesk erotischer Satire bis zur zarten Kinderbuch Illustration. Eben ein Meister aller Klassen.

Leonhard Hurzlmeier, der Jüngere bzw. der Abstrakte (*1983)

Er studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München und hat 2011 mit Diplom als Meisterschüler abgeschlossen. Er wurde als bester Absolvent seines Jahrgangs von der E.ON Bayern AG mit dem Kulturpreis Bayern 2011 ausgezeichnet.

Leonhard Hurzlmeier sucht in seinen abstrakten Bildern den undefinierbaren, zeitlos-archaischen, im besten Falle magischen Bildraum. Er sucht den Moment in dem sich das Bild ihm selbst enthoben hat. Dies wäre der Endpunkt eines langen Prozesses in dem sich, Schicht um Schicht, die Komposition auf der Leinwand verändert, variiert, sich einpendelt, verharrt und auf den letzten Schliff wartet, der all die Schichten wieder vereint. Die einzige Richtschnur ist ein symetrisches Kompositionsschema und geometrische Formen.

In seinen neueren Arbeiten, die nach dem Diplom entstanden, kommt Leonhard wieder verstärkt auf sein Ursprungsthema Portrait zurück, in Form von Malerei sowie als Assemblage. In diesen fiktiven Portraits wendet er die Prinzipien der gegenstandslosen (sog. abstrakten) Malerei auf die hergebrachten Kompositionsschemata des klassischen Portraitbildes an.

Julina Babara Rosa (Julian Hurzlmeier), der Mittlere bzw. der Naive (*1980)

Er wohnt in einer antroposophischen

Lebensgemeinschaft und ist seit 2010 leidenschaftliches Mitglied einer orientalischen Bauchtanzgruppe.

Formal grotesk, farblich virtuos. Das könnte das Motto von Julinas Filzstift Zeichnungen sein. Seine favorisierten Motive sind Schlagerstars, Disney Prinzessinen, Harry Potter Charaktere und Größen der Klassischen Musik. DVD und CD Cover, Postkarten und Fotos aus Magazinen, z.T. nur Briefmarken groß, dienen ihm als Inspirationsquelle. Seine Bilder sind extrem süß, extrem grotesk, extrem virtuos.

Naiver Pop gepaart mit Art Brut. Auf den ersten Blick ist das alles farbsatt und fröhlich, mit Herzen und Spruchbändern übersät, doch das ist nur Fassade für den unschuldig-unverschämt-ehrlichen Inhalt.

Die dargestellten Personen sind nicht karikiert oder idealisiert. Sie erscheinen dem Betrachter in ihrer ganzen Menschlichkeit, in ihrer physischen wie psychischen Unperfektheit.

WHO IS LICÓ?
Elisa Bracher

Elisa Bracher lebt in Sao Paulo, der Stadt in der sie 1965 geboren wurde. In den 80er Jahren wurde sie zur Graphikerin ausgebildet und bis heute benützt sie die damals erlernte Technik für Schwarz-Weiß-Werke. Seit den 90er Jahren produziert sie auch Skulpturen in Holz und Metall. Ihre “Monumental-Skulpturen” sind aus ganzen Baumstämmen gefertigt, wurden mit einer Kettensäge zu fließenden Kanten bearbeitet und mit großen Metallschrauben aneinandergegliedert. Eine Mischung aus organischen und geometrischen Formen. Elisa selbst sagt, sie fühle sich von der Beziehung zwischen industrieller Produktion, Physik und Mechanik angezogen. Sie glaubt an den Reichtum dieser Mischung, an die Kraft der Summe.
In Deutschland ist eine Skulptur von ihr in Berlin Hellersdorf zu besichtigen, sie entstand ursprünglich für die EXPO 2000 in Hannover. Diese Skulptur, so wie viele ihrer Werke, findet ihren perfekten “Lebensraum” in der Stadt, wo sie Architektur, urbanen Raum und die Zuschauer in ihren Bann zieht. Bis Februar 2012 besetzte eine große Installation von ihr aus Blei und Stahl den Raum des monumentalen Saales im MAM – dem Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro. Ihre Werke fordern zum Gespräch heraus und sind zugleich eine Herausforderung an die Architektur, die sie umgibt. Eine poetische Beziehung zwischen Masse, Gleichgewicht und Gewicht.
Ihre Arbeiten wurden mit mehreren Preisen ausgezeichnet, u.a. durch die Aufnahme in die Sammlung Essex für Lateinamerikanische Kunst in Großbritannien.
In der Münchner Galerie WELTRAUM werden ihre aktuellen graphischen Arbeiten und eine Video-Retrospektive
ihrer Werke gezeigt.

Elisa Bracher

Teresa Bueno Schoen[1]

Vom 20. April bis 5. Mai  2012 wird dem Publikum der Galerie Weltraum in München die Werke der brasilianischen Grafikerin und Bildhauerin Elisa Bracher nahe gebracht.

Elisa Bracher, Jahrgang 1965, lebt und arbeitet in São Paulo. Ihre Arbeit wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet, unter anderem wurde ihr Werk in die Sammlung «Essex  of Latin American Art» aufgenommen.

Elisa Bracher, als Grafikerin ausgebildet, schafft seit den Neunziger Jahren auch Skulpturen aus Holz und Metal. Obwohl sie mit ihren Skulpturen bekannte wurde, sind ihre Grafiken wichtig um ihre ganze Kunst zu verstehen. Bei der Erstellung  ihrer Kupferstiche benutzt Elisa Bracher nicht die traditionellen Instrumente der Radierung, sondern die schwarzen Flächen werden mit industriellen Werkzeugen geschaffen. Ihr Hauptwerk lässt sich in zwei wichtigen Schaffensperioden einteilen:

Während der ersten Schaffensphase setzt sich Elisa Bracher in ihren Grafiken mit Linien, Flächen, Raum, Leere und Fülle auseinander. Elisa Bracher setzt mehrere Matrizen zusammen, dadurch bricht sie mit dem herkömmlichen beschränkten Format des Kupferstiches. Ihre Linien, ihre ausgearbeiteten Flächen werden im Verhältnis zueinander auf blankem Papier komponiert. Sie setzen sich in den umgebenden Raum hinein fort. Ab 1993 schuf Elisa Bracher Skulpturen, aus Kupfer und Holz, die ihre Grafiken  in den dreidimensionalen Raum übertragen. Ihre Linien verwandelten sich in Volumen.

In Elisas zweiter und bekanntester Werkphase der Monumentalen Skulpturen, wird Holz mit Metal kombiniert um mehrere Dichotomien zu erzeugen: Stillstand und Bewegung, Ordnung und Kraft, Gewicht und Leichtigkeit, Einheit und Vielfalt… Wie der Name zeigt, baut Elisa überdimensionale Strukturen aus Holz, Eisen, Stahl und Blei.

Bis Februar 2012 dominierte eine große Installation, aus Blei und Stahl, von Elisa Bracher den Monumental-Saal des MAM – Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro. Ihre Werke interagieren und geben der Architektur die sie umgeben eine ganz andere Wirkung . Eine poetische Beziehung zwischen Masse, Gleichgewicht und Gewicht.

Hier in Deutschland, befindet sich eine Skulptur von ihr in Berlin Hellersdorf, diese entstand  2000 für die Expo in Hannover. Diese Skulptur, so wie viele von ihr, findet ihren perfekten „Lebensraum“ in der Stadt, wo sie Architektur, urbanen Raum und Zuschauer in ihren Bann zieht.

Das Werk von Elisa Bracher gliedert sich ein in eine lange Tradition: die Konkrete Kunst, einen der wichtigsten Kunststille des 20. Jahrhunderts, nicht nur hier in Deutschland sondern auch in Brasilien. Im Jahre 1930 veröffentlichte der Künstlertheoretiker Theo Van Doesburg in Paris sein »Manifest der konkreten Kunst«[2]: »nichts sei konkreter und realer als eine Linie, eine Farbe, eine Oberfläche.« Für Max Bill in 1936 sei »Konkrete Kunst die Gestaltung von optisch Wahrnehmbarem. Ihre Gestaltungsmittel sind die Farben, der Raum, das Licht und die Bewegung. Durch die Beziehungen dieser Elemente und durch ihre Formung auf Grund einer rein geistigen, schöpferischen Konzeption entstehen Fassbare Werke. … Die Konkrete Kunst ist Ausdruck des menschlichen Geistes, für den menschlichen Geist bestimmt.«[3]. Im Jahr 1960 bemerkte Margit Staber  über die Bezeichnung » konkrete«: » …weil diese Bezeichnung zuerst und mit Nachdruck von Künstlern verwendet wurde, mit deren Werk sich die Vorstellung des Geometrischen verbindet, gilt die konkrete Kunst heute fälschlicherweise oft als Kunst mit geometrischen Mitteln. Eine Ausnahme im Gebrauch der Bezeichnung konkrete (Kunst) machten von Anfang an  Hans Arp, Max Bill und Wassily Kandinsky, aber die Konzeption der konkreten Kunst hat offensichtlich viel weitereichende und tiefergehende Wurzeln. Sie hängt am Begriff der Struktur, der in den vorangegangenen Ausführungen auch immer wieder hervortritt. Struktur zu verstehen als das bewusste Ordnungsprinzip, das kontrollierte und kontrollierbare   Organisationsschema des Gestaltungsvorganges.«[4] 1988 fasst Willy Rotzler den Begriff konstruktiver Kunst so weit, dass er » alle wesentlichen Verzweigungen mit  umfasst, in denen geometrische Ordnungsprinzipien von Fläche und Raum wirksam sind«[5]

Die Werke von Elisa Bracher beziehen sich auf Relationen von Linien und Fläche, Raum und Zeit, die Wahrnehmung der Gleichzeitigkeit von diesen Elementen und deren Integration. Ihre Grafikarbeit überwindet die Zweidimensionalität des Bildträgers. Elisa Bracher gestaltet Linien, Fläche und Raum durch ein bewusstes Ordnungsprinzip in denen die Struktur hervortritt. Aus der brasilianischen neokonkreten Kunst übernimmt Elisa Bracher die „Dialoge“ mit den „Betrachter“. Wie der brasilianische Kritiker Rodrigo Naves[6] über die Monumentalen Skulpturen aus Holz, behauptet: »Der Zuschauer ist unfähig einen Blickwinkel zu finden von der aus er das ganze Gleichgewicht der Skulpturen erfahren kann, dadurch wird er zur Bewegung gezwungen, die Räumlichkeit wird zur sinnlichen Erfahrung.«

Elisa selbst sagt dass sie sich von der Beziehung zwischen Industrie, Physik und Mechanik angezogen fühlt. Sie glaubt an den Reichtum der Mischung, an die Kraft der Summe. Elisa Bracher benutzt natürliche oder organische Materialien, die

[2] Zitiert nach Rotzler, Willy Annäherungen an das Konkrete Hg. Peter Volkwein,

Katalog, Museum für Konkrete Kunst Ingolstadt, Heidelberg: Braus, 1993. S. 47.

[3] Zitiert nach Ebenda S. 48

[4]Zitiert nach Staber, Margit Konkreter Kunst In: »Konkrete Kunst 50 Jahre Entwicklung«, Katalog, Helmhaus Zürich, 8. Juni bis 14. August 1960, S.57.

[5]Zitiert nach Rotzler,  Willy Konstruktive Konzepte , Zürich: ABC Verlag, 1977, überbearbeitete und erweiterte Neuauflage1988, S. 281.

[6]Übersetzung der Autorin nach Naves, Rodrigo Madeira sobre madeira. In: Bracher, Elisa, 1965- São Paulo: Cosac & Naify Edições, 1998. S. 28.

]]> http://www.metallisch.net/weltraum26/1105/feed/ 0 http://www.metallisch.net/weltraum26/appartement-3/ http://www.metallisch.net/weltraum26/appartement-3/#comments Wed, 04 Jan 2012 20:28:09 +0000 Rudi http://www.metallisch.net/weltraum26/?p=1099

Weltpremiere des neuen Films von

Mike Spike Froidl:
„DAS KRIEGSBEIL 45“.

21. Januar 1945 – Meine Mutter ist damals gerade acht Jahre alt. Bei minus 20 °Celsius und tiefen Schnee geht ihre Flucht mit ihrer Mutter und vier kleinen Geschwistern vor den Russen los…
Eine einjährige Odyssee durch die Schrecken des Krieges und der Nachkriegswirren beginnt…
Eine gnadenlose und sehr persönliche Sicht auf das Ende des zweiten Weltkriegs und der Schuld der Nationalsozialisten…
Nie wieder Faschismus!

Im Rahmen der Ausstellungseröffnung Sa.17.12.2011 im Projektraum Weltraum 26,
um 20 Uhr, Weltraum 26, Rumfordstr.26, Nähe Isartor.

Der Autor und die heute 75 Jährige Mutter sind anwesend.
+einen Tag davor:
Fr.16.12.2011 um 20 Uhr Lesung des Froidl Kultromans „Gewalterlebnispark“ in der
Korbmacherwerkstatt S. Thiemann, Kreitmayrstr.18, U1 Stiglmaierpl.

Das Programm von “Tomatoloco” lautet:

Wir gedenken der mindestens 10 Toten
Mexikanische Totenzeremonie
Nazis planen Morde
Mord ist Mord, VauNananazi
Geld ist Geld, Vaunananazi (Melodie life is life)
Anwerbegespräche beim Verfassungsschutz. Mit James Bond Musik
Beate Z. flirtet mit Agent Nullnull alias Andreas, der kleine Hitler, aus Quassel, am Ende haben sie perversen Sadomasosex
Internet-Café
Mord ist Mord, VauNananazi
Geld ist Geld, Vaunananazi (Melodie life is life)
Heil Lego! Der NSU-Bombenbaukasten (Objekt und Präsentation)
Mord ist Mord, VauNananazi
Geld ist Geld, Vaunananazi (Melodie life is life)
„Aber wir dachten doch, die wollen bloß spielen!“ Innereienminister aus Hessen, Bayern und Thüringen, sowie der Bundesinnereienminister
Mord ist Mord, VauNananazi
Geld ist Geld, Vaunananazi (Melodie life is life)
Wenn die Politiker mal wieder nichts tun wollen können: Elsering
Schluss
Deutschländerwürstchen
Der Verfassungsschutz macht das Würstchen!
Bilder: u.a.: Elsering, Klodeckel mit lauter Nazis, die Toten kommen zurück
Installationen/Bühnendeko: Totenschrein, Internet-Café, Heil Lego, Nullnulls Büro

Weltraum
Rumfordstrasse 26
80469 München

Eröffnung: Do 17.11.2011, 19 Uhr
Feier: Goldene Bar im Haus der Kunst, 23 Uhr
17.11.2011 – 19.11.2011
Öffnungszeiten: Fr 15-20 Uhr, Sa 11-15 Uhr

Die Treppe
Anlässlich der gleichzeitigen Eröffnung der beiden Ausstellung „Weessen” im Weltraum und Christian Leitna „Deutsches Buffet“ in der Firstlines Gallery, wird eine temporäre Treppe errichtet. Sie überbrückt eine Mauer, welche die beiden Hinterhöfe der Ausstellungsorte voneinander trennt. Die Treppe dient lediglich der Verbindung beider Ausstellungen. Sie stellt keinen Bezug zu den gezeigten Werken her und ist selbst auch nicht als künstlerische Arbeit zu verstehen. Die Besucher sind eingeladen, die Treppe zu nutzen, um beide Eröffnungen zu besuchen. Wir werden also verbunden sein und ab 23.00 Uhr gemeinsam in der Goldenen Bar im Haus der Kunst feiern!

Pressetext

Der Titel „Weessen“ trägt einige konnotative Botschaften wie Wesen – wessen – essen und sekundär wesen -
verwesen – gewesen – Anwesen – anwesend – abwesend – äsen etc. Die Auswahl der Arbeiten wird bestimmt
durch das konnotative Feld des poetisch-erfundenen Worts Weessen, das um den Begriff Wesen kreist.
Nach einer ersten Ausstellung in Berlin sind nun acht Künstler aus Berlin, Hamburg und München, eingeladen,
sich für eine gemeinsame Ausstellung im Weltraum München zusammen zu finden.
Jeweils zwei Künstler werden in einem Medium gegenübergestellt: Fotografie: Knut Klaßen, Wolfgang
Oelze – Malerei: David Chieppo, Martin G. Schmid – Malereiinstallation: Seok Lee, Thomas Thiede –
Video: Patricia Bucher, Alexandra Hopf.
Jeder Künstler ist mit einer Arbeit vertreten, die zunächst für ihn selbst, dann aber auch für die allgemeine
Rezeption wesenhaft erscheint. Damit ist nicht unbedingt etwas figürliches oder körperliches gemeint. Auch
beispielsweise ein Mondrian könnte wesenhaft erscheinen. Von jedem Künstler wird eine Arbeit im bezeichneten
Medium ausgewählt und in demselben Medium dem jeweils anderen Künstler gegenübergestellt.
Über dieses mediale Zusammenspiel hinaus wird es darum gehen, auf welche Weise alle Arbeiten in den
Ausstellungsräumen sich so konjugieren können, daß die Ausstellung insgesamt als ein “Weessen im Raum”
erscheint.
Deshalb werden die Werke für die Ausstellung nicht wie ein loses Gefüge vereinzelter Solitärpositionen
zusammengetragen, sondern eine vielschichtige Konstellation von Werken kann erreicht werden, die sowohl
das angesprochene Thema nach außen als auch innere Zusammenhänge der einzelnen Arbeiten
untereinander eindrücklich werden lässt. Die Werke sollen locker beieinander sein, ohne sich zu bedrängen
und ohne in Bezugslosigkeit zu geraten. Jede mediale Gegenüberstellung soll sich nicht darin erschöpfen
sondern in Bezug zu allen anderen Arbeiten assoziative Konstellationen bilden. Durch das wesenhafte jeder
Arbeit wird die gesamte Ausstellung an sich zu einem „Weessen“ werden können.

Patricia Bucher interessiert sich inhaltlich für das Paradoxe, welchem tragikomische Situationen zu Grunde
liegen, genauso wie es existentielle Fragen berührt. Sie arbeitet konzeptuell mit verschiedenen Medien. Patricia
Bucher studierte in Zürich und NY. 2002 hielt sie sich mit einem Atelierstipendium in der Cité des Arts in
Paris auf. Sie hatte Einzelpräsentationen im Kunsthaus Aarau (2006), in der Simultanhalle Köln (2009) und
im Kunstmuseum Luzern (2011). Sie lebt und arbeitet in Berlin. Von 2007-2011 verfertigte sie ein 30 Meter
langes Schlachtenpanorama. Patricia Bucher lebt und arbeitet in Berlin und Zürich. http://www.patriciabucher.de

David Chieppo

Im Zentrum des Schaffens von David Chieppo steht eine eigenwillige figurative Malerei.
Die kleinformatigenTafelbilder sind mit breitem Pinsel und lockerem Gestus scheinbar rasch gemalt, die Technik steht ganz im
Dienst des Inhaltlichen. Ausgehend von Bildern aus den Medien reflektiert er sowohl das Tagesgeschehen
wie auch politische und gesellschaftliche Fragen, wobei sich die Motive bei der malerischen Umsetzung
selbständig machen. David Chieppo hat ausgestellt in der Kunsthalle Basel, Kunsthalle Bern, Kunstmuseum
Thun, Kunsthaus Glarus, Kunstmuseum Winterthur, Kunsthaus Zürich, und im Kunstverein Harburger Bahnhof.
David Chieppo lebt und arbeitet in Zürich. Er ist zu Zeit Stipendiat von Landis + Gyr in Berlin.

http://www.likeyou.com/brigitteweiss

Alexandra Hopf bedient sich diverser Medien wie Video, Fotografie, Malerei und Zeichnung, die in installativen
Hängungen und Settings um das Moment historischer und fiktiver Dokumentation und Narration
kreisen. Durch die Selektion der Motive und mediale Verfremdungen werden diese historischen Momente in
einen neuen Bedeutungszusammenhang gebracht und derweise vereinnahmt, dass eine eigene Version der
Geschichte entsteht. Alexandra Hopf studierte an der Kunstakademie Düsseldorf. Sie nahm teil an Ausstellungen
wie der Magic Show, Hayward Touring Exhibition, UK, Scorpio`s Garden, Temporäre Kunsthalle Berlin,
Ausstellung zum Gabriele Münter Preis, Martin-Gropius-Bau, Kunsthaus Glarus, Schweiz, International
Biennale of Contemporary Art (IBCA), Prag. Alexandra Hopf lebt und arbeitet in Berlin. http://www.alexandrahopf.com

Seok Lee
In eigenwilliger Weise verbindet Seok Lee Tafelbildmalerei mit Wandmalerei. Dabei bricht oder verfremdet er
die Bildinhalte, nicht um sie zu negieren, sondern um ein anderes, alternatives Bildverständnis auszuloten.
Erst durch die Brechung, also durch die Störung des vermeintlich Offensichtlichen, sieht er Möglichkeiten
für die Formulierungen, die sich der Zweckdienlichkeit des bloßen Abbildens und damit letztlich der sprachlichen
Eindeutigkeit entziehen. Seok Lee studierte an der HfbK Hamburg bei Bernhard J. Blume. Nach seinen
Ausstellungen in Peking und Seoul waren die Arbeiten von Seok Lee vor kurzem in der Stadtgalerie Kiel zu
sehen. Seok Lee lebt und arbeitet in Hamburg. http://www.whitetrashcontemporary.com

Knut Klaßen arbeitet in den Bereichen Videofilm, Fotografie, Theater, Tanz und Performance. Knut Klaßen
studierte an der HfbK Hamburg bei Clegg&Guttmann, Mike Hentz und Franz Erhard Walther. Regelmässige
Ausstellungen erfolgten in den Galerien Olaf Stüber, Berlin und Thomas Flor, Düsseldorf. Er stellte aus auf
der Art Cologne Open Space 2010. Mit mit Monika Gintersdorfer arbeitet er als Gintersdorfer/Klaßen seit
2005 zusammen und erhielt so folgende Preise: Impulse Preis der Jury (2009), George Tabori Förderpreis
(2010), Tanzkompanie des Jahres (2010), Faustpreis für Richard Siegal in Logobi 05 (2010). Knut Klaßen
lebt und arbeitet in Berlin. http://www.gintersdorferklassen.org
In den Fotoarbeiten von Wolfgang Oelze zeigen sich in verlassenen und entorteten Landschaften angedeutete
Filmszenen, überwucherte Geschichte und Endzeit-Erscheinungen. Diese Orte einer undeutlichen
düsteren Begebenheit scheinen sich in einem unentschiedenen Wartezustand zu befinden. Die thematisch
verwandten Videoarbeiten von Wolfgang Oelze sind Teil von Sammlungen wie der Hamburger Kunsthalle
und der Sammlung Falckenberg. Preise und Stipendien erhielt er in Hamburg, Ausstellungen erfolgten in
New York, China und Berlin – aktuell kuratierte er dort das Ausstellungsprojekt FUZZY DARK SPOT. Wolfgang
Oelze lebt und arbeitet in Hamburg. http://www.biggerthanlife.de
Martin G. Schmid beschäftigt sich in seiner Malerei mit dem Verhältnis von Bild im Raum zu Raum im
Bild. Seine Tafelbilder und raumbezogenen Malereinstallationen stehen unter Einfluss einer nachbarocken
Rauminszenierung. Zudem ist er Performancekünstler. Martin G. Schmid studierte an der HfbK Hamburg bei
Bernhard J. Blume. Ausstellung und Auftritte erfolgten in der Staatsgalerie Stuttgart, Bezalel Gallery Tel Aviv,
Kunstverein Wuppertal, Centre d’Art Neuchâtel Schweiz, Lothringer13 München, Stern Pissarro Gallery London,
Galerie Aurel Scheibler Berlin, Galerie Ben Kaufmann Berlin, Galerie K4 München. Martin G. Schmid
lebt und arbeitet in Berlin. http://www.martingschmid.de

Thomas Thiede
Nicht visuelle Kunst, sondern minimale elektronische Sounds sind eine wesentliche Einflussgröße in der Arbeit
des Münchner Künstlers Thomas Thiede. Trotz visueller Unverdächtigkeit entspringt diese Kunst direkt
dem Leben ihres Produzenten. Und der schöpft hier aus dem Vollen. Mit Kindern, Job und Einkaufswagen.
Hier ist alles möglich, weil kollektive Werte für sein Werk nicht relevant sind. Diese obszöne Freiheit ist der
Puls in seinem Werk. Thomas Thiede nahm Teil an Ausstellung im Kunstverein München, Musterraum der
Pinakothek der Moderne, München, Pierogi Galerie, Leipzig, ACC Galerie, Weimar, Kölner Stadtmuseum,
Museum für moderne Kunst, Castellon/Esp, Emmanuel Walderdorff Galerie, Köln, Galerie K4, München.
Thomas Thiede lebt und arbeitet in München. http://www.thomasthiede.eu

Seok Lee, Martin G. Schmid, Thomas Thiede
Seok Lee | Pagenfelder Str. 17 | 22111 Hamburg | h + 49 40 79 69 42 83 | c + 49 177 48 17 049 | seoklee@gmx.de
Martin G. Schmid | Torstr. 204 | 10115 Berlin | h + 49 30 48 82 16 32 | c + 49 179 52 24 888 | mgs@martingschmid.de | www.martingschmid.de
Thomas Thiede | Kaiserstr. 38 | 80801 | München | c + 49 172 89 11 950 | groovetiere@arcor.de | www.thomasthiede.eu

Sa 05.11.2011
Weltraum München – the artists are inviteded by Thomas Thiede and Rudolf Becker

Wolfgang Aichner, Wolfgang Brune, Cedric Christie GB, Heike Döscher, Nils Emde, Sandra Filic, Max Geuter,
Anton Goldenstein GB, Richard Hames GB, Christian Hellmich, Toby Huddlestone GB, Leonhard Hurzlmeier,
Eamon O`Kane DK, Johannes Koch, Christian Leitna, Christoph Lohmann,
Daniel Man, Enrique Marty ESP, Julie McCalden GB, Christian Moeller,  Luis Nobre POR, Georg Parthen, Rebecca Scott GB,
Howard Silverman GB, Alexander Steig, Thomas Thiede u.a.

http://www.weltraum26.de

Rumfordstraße 26
80469 Munich
Opening: 7pm

Invalidenfriedhof Berlin – the exhibition place is hosted by and the artists are inviteded by ISI
Patricia Bucher, André Butzer, Lutz Braun/ Janne Räisänen, David Chieppo, Karin Felbermayr,
Pèter Köszeghy, Sören Marquardt, Martin G. Schmid, Anja Schwörer, Susanne Winterling

http://berlinisiburning.tumblr.com

Scharnhorststrasse on the waterside closed to the Spandau-Berlin-Canal
10115 Berlin
Opening: 3.30pm

Elektrohaus Hamburg – the artists are inviteded by Seok Lee
Michael Baltzer, Florian de Brün, Kyung-Hwa Choi-Ahoi, Ivonne Dippmann, Christine Ebeling, Móka Farkas,
Lukasz Furs, Elena Getzieh, Michael Heering, Fiona Hinrichs, Torben Iversen, Berndt Jasper, Tim Kaiser,
Miguel Martinez, Nik Nowak, Egle Otto, Dagmar Rauwald, Alexander Raymond, Petra Schoenewald,
Moritz Stumm, Nikos Valsamakis, Marc Wright

http://www.elektrohaus.net

Pulverteich 13
20099 Hamburg
Opening: 7pm

Bezalel Gallery Tel Aviv – the artists are invited by Ivonne Dippmann:
Naneci Yurdagül, Chaya Ruckin, Ady Shimony, Avshalom Suliman,
Oree Holban, Tal Alperstein, Friedemann Banz and Giulia Bowinkel,
Zamir Shatz, Renan Harari, Gottesmann Zohar and others
The exhibition is curated by Chaya Ruckin, Avshalom Suliman

http://www.bezalel.ac.il

60 Salame St.
Tel Aviv 66074
Israel
Opening: 7pm

projekt by Martin G. Schmid

Die Hackergruppe Anonymous hat angekündigt das Netzwerk Facebook am 05.11.11 zu attackieren:
http://www.youtube.com/watch?v=ebKovZKiNlM
Am 05.11.11 wird in mehreren Städten gleichzeitig die Ausstellung “Fazebuk Network” eröffnet. Zu den
jeweiligen Ausstellungsorten haben die genannten KünstlerInnen befreundete und geschätzte Künstler-
Innen eingeladen, sich mit einer themenbezogenen Arbeit zu beteiligen.

Fazebuk Network
05.11.11

Eine Ausstellung in Berlin, Hamburg, München, Tel Aviv
Zusammenhang
Im oben genannten Video wird ein Text von einer Computerstimme vorgelesen, die das Wort “Facebook”
nicht interpretieren kann und es als “Fazebuk” ausspricht. Dies als Ausstellungstitel zu nehmen
liegt nahe, will man den Blick auf die Hintergründe und Verwerfungen von Facebook legen.
Anonymous wirft Facebook vor, Daten an Konzerne weiterzuverkaufen, selbst wenn Benutzerkonten
schon gelöscht worden sind. Anonymous ist ein loser Zusammenschluss von Hackern und Netzaktivisten,
die in jüngster Vergangenheit durch spektakuläre Attacken gegen Konzerne und Staatsapparate wie
z.B. Scientology, MasterCard, Visa, PayPal, Australien, Tunesien oder Simbabwe auf sich aufmerksam
gemacht haben. Bei Anonymous kann jeder aktiv teilnehmen. Wird diese Teilnahme jedoch öffentlich,
ist diese Person nicht mehr anonym und gehört dann per Definition nicht mehr zu Anonymous. Symbolisch
wird von Anonymous die Maske von Guy Fawkes als Erkennungszeichen und zugleich zur Anonymisierung
getragen. Guy Fawkes wollte am 05.11.1605 das Englische Parlament mit einer Sprengladung
im Keller attackieren. Dabei wurde er verraten und hingerichtet. Anonymous setzt demnach die
Attacke gegen Facebook auf ein historisches Datum, was der Aktion entsprechendes Gewicht verleiht.
Facebook ist längst in der Breite der Gesellschaft angekommen. Es dient als Vernetzungsinstrument,
in dem man so genannte “Freunde” kennen lernen kann, um dann mit diesen zu kommunizieren und
um dann dadurch weitere derartige “Freunde” kennen zu lernen usw. Facebook gerät regelmäßig in
die Schlagzeilen, weil es die gesamte Kommunikation der Mitglieder speichert. Diese Daten werden, so
der Vorwurf auch nicht gelöscht sondern weiterverkauft an Konzerne und Geheimdienste. Andererseits
haben sich z.B. die Revolutionen im arabischen Frühling sehr gut über Facebook organisiert. Als Vernetzungsinstrument
wird es auch häufig von KünstlerInnen genutzt.
Unabhängig davon, ob Anonymous wirklich diese Attacke durchführen wird und ob es im Fall gelingt
die Server von Facebook in die Knie zu zwingen, wird die Ankündigung von Anonymous als Anlass für
eine Ausstellung zum Thema genommen. Dabei sollen die strukturell von Facebook abweichenden und
anders gelagerten Möglichkeiten der Kunst aktiviert und gefeiert werden. In wesentlichen Kriterien zeigt
sich deren Andersartigkeit.
Das Prinzip des Unikats in der Kunst ist hier im Gegensatz zur Copy-Paste-Obsession von Facebook zu
nennen. Wenngleich sich die Kunst längst in die technische Reproduzierbarkeit begeben hat, bleibt das
Unikat trotzdem gerade dasjenige, was Kunst besonders und abweichend hält. Solcher Kunst liegt es
inne materiell in der Welt zu erscheinen oder so präsentierbar zu sein. Daher werden für die Ausstellung
nicht virtuelle Arbeiten auf Facebook bzw. im Internet erwartet sondern Arbeiten, die man materiell in
einem Ausstellungsraum präsentiert.
Fazebuk Network
05.11.11
Eine Ausstellung in Berlin, Hamburg, München, Tel Aviv

Im Gegensatz zu Facebook wurden zur Ausstellung KünstlerfreundInnen eingeladen die man persönlich
kennt oder KünstlerInnen, deren arbeiten man schätzt. Auch ist der Raum nicht wie bei Facebook
virtuell unbegrenzt sondern die Ausstellung findet an bestimmten, begrenzten Orten statt. Durch beides
ergibt sich eine entschiedene Limitierung der AusstellerInnenzahl. Diese FreundInnen und geschätzten
KünstlerInnen werden nicht nur pauschal angeschrieben sondern persönlich angesprochen.
Im Gegensatz zur Datenspeicherung bei Facebook speichern sich in der Ausstellung die KünstlerInnen
in ihre Arbeit und diese Arbeiten in die Kunst. Jedem/ Jeder KünstlerIn steht es frei, seine/ ihre Arbeit zu
zeigen, ohne genannt zu werden.
Die KünstlerInnen zeigen nicht eine facebookhafte Profilmaske. Eher wie Anonymous schützen sie ihre
Identität durch das Kunstwerk als Maske. Die KünstlerInnen stellen nicht ihre Person, sondern eine
Arbeit aus. Die durch Facebook suggerierte Struktur zur Verknüpfung von Kunst und Leben wird hier
abgelehnt. Die KünstlerInnen als öffentliche Personen entscheiden selbst, was sie zeigen möchten und
was nicht.
Martin G. Schmid
www.martingschmid.de
See English version below
Fazebuk Network
05.11.11
Eine Ausstellung in Berlin, Hamburg, München, Tel Aviv

The hacker group Anonymous announced to attack the network Facebook on the 5th Nov 2011:

On the 5th Nov 2011 the exhibiton “Fazebuk Network” will be opened at the same time in different
cities. The artists are invited to show a piece related to the theme.
Invalidenfriedhof Berlin – the exhibition place is hosted by and the artists are inviteded by ISI:
Patricia Bucher, André Butzer, Lutz Braun/ Janne Räisänen, David Chieppo, Karin Felbermayr, Pèter
Köszeghy, Sören Marquardt, Martin G. Schmid, Anja Schwörer, Susanne Winterling
Scharnhorststrasse on the waterside, closed to the Spandau-Berlin-Canal, 10115 Berlin
http://berlinisiburning.tumblr.com
Opening: 3.30pm
Elektrohaus Hamburg – the artists are inviteded by Seok Lee:
Michael Baltzer, Florian de Brün, Kyung-Hwa Choi-Ahoi, Ivonne Dippmann, Christine Ebeling, Móka
Farkas, Lukasz Furs, Elena Getzieh, Michael Heering, Fiona Hinrichs, Torben Iversen, Berndt Jasper, Tim
Kaiser, Julia Lazarus, Seok Lee, Miguel Martinez, Nik Nowak, Egle Otto, Lilla von Puttkamer, Dagmar Rauwald,
Alexander Raymond, Petra Schoenewald, Moritz Stumm, Nikos Valsamakis, Marc Wright and others
Pulverteich 13, 20099 Hamburg
http://www.elektrohaus.net
Opening: 7pm
Weltraum Munich – the artists are inviteded by Thomas Thiede:
Wolfgang Aichner, Wolfgang Brune, Cedric Christie GB, Heike Döscher, Nils Emde, Sandra Filic, Max
Geuter, Anton Goldenstein GB, Richard Hames GB, Christian Hellmich, Toby Huddlestone GB, Leonhard
Hurzlmeier, Eamon O`Kane DK, Christian Leitna, Christoph Lohmann, Daniel Man, Enrique Marty
ESP, Julie McCalden GB, Luis Nobre POR, Georg Parthen, Peter Puklus HU, Rebecca Scott GB, Howard
Silverman GB, Alexander Steig, Thomas Thiede and others
Rumfordstraße 26, 80469 Munich
http://www.weltraum26.de
Opening: 7pm
Bezalel Gallery Tel Aviv – the artists are invited by Ivonne Dippmann:
Tal Alperstein, Friedemann Banz and Giulia Bowinkel, Renan Harari, Roey Heifetz, Oree Holban, Chaya
Ruckin, Zamir Shatz, Ady Shimony, Avshalom Suliman, Naneci Yurdagül, Gottesmann Zohar and others
The exhibition is curated by Chaya Ruckin, Avshalom Suliman
60 Salame St., Tel Aviv 66074, Israel

http://www.bezalel.ac.il

Opening: 7pm
A project by Martin G. Schmid
www.martingschmid.de

Thomas Thiede

Eröffnung

DO 8. Sept  19 Uhr

Öffnungszeiten

FR  9. Sept 18 – 21 Uhr

SA 10. Sept 15 – 18 Uhr

und nach Vereinbarung:

+49 175 1121 656